da qualche parte in un futuro non molto lontano, esiste un mondo di grandi sofferenze... tra le rovine del decadimento urbano e le terre desolate, girano senza meta milioni di anime distrutte dal dolore... una di queste anime è al centro della nostra storia, il suo nome è GLASS...

egli è il leader del gruppo THE MACHINES OF GOD, e crede che GOD, Dio, gli abbia chiesto di tentare di cambiare il mondo... questo però pone due interrogativi: "cos'è importante in un mondo come questo?" e "GLASS è un profeta saggio o è solo una persona che sta semplicemente diventando matta?"...

ma prima torniamo nel turbinoso passato per capire cosa verrà... GLASS usava il nome zero e la sua band si chiamava the smashing pumpkins fino al momento in cui Zero convince il resto della band a cambiare nome..erano tra le band più importanti e questo rischiava di essere un passo falso... poi, un giorno, mentre stava tranquillamente ascoltando la radio, una voce iniziò a parlargli lentamente ma in modo chiaro...

era la stessa voce che aveva sentito quando era piccolo, ma ora gli parlava attraverso la radio... questa voce, che divenne nota come I OF THE RADIO, rivelò a zero che egli era il predestinato, e che per adempiere al suo destino avrebbe dovuto consacrare la sua vita per poter vedere attraverso le trappole del mondo... questa epifania, questo viaggio comportò un cambio radicale della vita e un forte trauma della coscienza di zero, che però trovò nuovi propositi spirituali...

trovò improvvisamente chiarezza nel suo spirito, ma ora era anche in grado di vedere in modo completo, la frivolezza della sua vita pubblica... così decise di cambiare, ma questo repentino mutare causò una crescente sfiducia nei suoi confronti... solo la sua band rimase sempre con lui anche quando decise di cambiarne il nome in the MACHINES OF GOD... nel suo cuore comunque, GLASS segretamente si domandava perché fosse stato scelto... era lusingato ed entusiasta dell'idea, ma allo stesso tempo sentiva il fardello delle responsabilità sulle sue spalle... nella sua mente, Dio era in linea con se stesso tramite GLASS e GLASS era in linea con se stesso tramite Dio... decise allora di usare gli strumenti della sua band per diffondere la veridicità della vita, con il suo nuovo album intitolato MACHINA: il suo amore era la risposta a tutte le sue domande...

Così la nostra storia inizia con GLASS AND THE MACHINES OF GOD nel loro momento di maggior successo, con una schiera di fans devoti, con un album appena uscito dal titolo MACHINA...per anni il nostro eroe aveva cercato la donna dei suoi sogni, JUNE... la chiamava con molti nomi nella speranza che anche lei, da qualche parte, lo stesse aspettando... così una notte dopo un concerto, egli la vide, e seppe subito, senza alcun dubbio, che l'aveva finalmente trovata...

JUNE era tutto quello che lui non era... lo condusse alle soglie della veridicità del vivere e della sua vita, vita che mai aveva vissuto... GLASS però non capiva che si stava innamorando della sua immagine riflessa... JUNE incarnava l'oscurità della quale poteva solo scriverne... viveva la vita attimo per attimo, come egli solo poteva immaginare... così per un breve periodo di tempo, il nostro eroe zero si sentì completo con Dio e una donna al suo fianco...

ma ben presto iniziò a sentirsi lacerato sempre più tra il suo nuovo amore e il compito di messaggero... non si rendeva conto che non doveva scegliere tra la luce e l'oscurità... cercò di trovare un equilibrio tra il suo lato meramente umano e i suoi propositi spirituali... all'insaputa di GLASS però, il suo edonismo e la sua energia alimentavano i problemi di droga, tenuti sin lì nascosti, di JUNE...

GLASS una notte, trovò JUNE in stato confusionale per l'abuso di droghe, mentre un vinile sibilava la fine dell'ultima scanalatura... JUNE era così incosciente che non riconobbe GLASS che la pregava di tornare con lui... la verità fu rivelata, GLASS seduto accanto a lei, in un raro momento di sincerità, le raccontò che Dio gli aveva parlato tramite la radio, sapendo che JUNE probabilmente non si sarebbe ricordata di quella conversazione... nonostante ciò, GLASS le confessò di nutrire dei dubbi sulla validità del messaggio e sullo stato della sua salute mentale...

GLASS decise, guidato dal suo grande amore per lei, di cercare di salvare JUNE e anche tutti gli altri, con la sua forza salutare... combatteva la sua crociata per salvare tutti: la sua band, la sua amata, il suoi fan e tutto il mondo... era talmente impegnato ad adempire ai suoi propositi, da dimenticarsi di salvare se stesso... GLASS alla lunga diventò retto, giusto, virtuoso, ma iniziò a perdere il suo equilibrio interiore, alienandosi da chi già prima credeva in lui...

GLASS vedeva se stesso come un predicatore che avrebbe dovuto gridare molto forte per far sentire il suo messaggio in mezzo al chiasso del mondo... JUNE, come molti altri che avevano lasciato GLASS, iniziò a credere di non aver bisogno di lui, iniziò a credere che si era saziata a sufficienza dalla sua luce... GLASS cominciò a perdere la fiducia in se stesso e nelle sue apparentemente incrollabili convinzioni... divenne così ossessionato, paranoico... il nuovo album, venne registrato ma non venne ben accolto dai fan e dal pubblico in generale... per la prima volta da quando la sua band era nata, GLASS venne pubblicamente umiliato...

iniziò così a inondare la sua mente di domande sulla validità del messaggio, del Dio che gli aveva parlato e della sue percezioni... queste domande senza risposta lo stavano conducendo alla pazzia, tanto che accusò JUNE di infedeltà... in una delle loro ultime liti, JUNE gli confessò che non lo aveva mai amato del tutto e anzi che credeva che fosse pazzo, lui che credeva di aver sentito la voce di Dio... gli disse "goodbye" per l'ultima volta e si precipitò nella pioggia notturna... perse il controllo della macchina, e morì sbandando fuori strada...

GLASS idealizzando il tempo trascorso con JUNE, incolpò Dio per la morte della sua amata e i fan per il loro tradimento, per il mancato supporto alla band... sconsolato senza informare gli altri componenti del gruppo, GLASS impulsivamente una notte decise di rivelare pubblicamente la fine del suo progetto: ci sarebbe stato un solo, ultimo, tristemente tragico show...

una sera prima del concerto finale, GLASS ebbe un sogno profetico: egli era un soldato in guerra... vestiva un'uniforme, ma non sapeva per chi combatteva e contro chi combatteva... vagando per le strade vuote, con un pistola in mano, cercava qualcuno... trovò un soldato senza volto che prendendolo per mano, lo portò in un cupo seminterrato... il soldato non parlava, e insieme sedettero sotto una lampadina pendente... era solo un animale che chiedeva protezione, calore, cibo e amore... questo sogno e il concerto finale della sua band, disorientarono ancora di più GLASS... adesso si sentiva totalmente solo...

dopo il concerto fu presto dimenticato dal pubblico; andò a vivere in un magazzino lontano da tutto... si sentiva sempre solo, e per la prima volta ebbe il dubbio di essere mortale... iniziò a camminare all'alba, per le strade, trovando lentamente, la pace interiore... accettò e dimenticò ciò che gli era accaduto, incominciando a capire che il suo desiderio di trovare la perfezione al di sopra della sua umanità, l'aveva condotto a non distinguere tra ciò che voleva e ciò di cui aveva bisogno... ritornò ad amare e capire gli altri senza temerne le conseguenze, rendendosi conto che non era mai stato veramente solo... GOD era sempre stato con lui, e con lui sarebbe sempre stato... e così fu soddisfatto del suo destino tanto per se stesso quanto per GOD...

Al di là del capire realmente chi sia JUNE, cosa fossero zero e gli smashing pumpkins, e che cosa rappresenti GOD, volevo ringraziare Billy per questa sua confessione! La cosa più importante che ho veramente compreso è che l'amore è la forza che ci deve guidare! E' l'amore che non lascia mai solo GLASS!! E allora "Let me give the world to you my love", "Love is everything i want", "Go love and learn by your desire", "Real love forever", "Only love only love can win"!!!

Umberto (www.lastroseofsummer.3000.it)

Premetto che per il pochissimo tempo a disposizione non ho letto approfonditamente il racconto di Billy.
Comunque ho letto molto attentamente tutti i racconti dei semifinalisti e mi sono sempre interessato al mistero dietro ai lavori di Kafanov. Per me il messaggio che ci viene dato deve essere visto all'interno della parabola musicale degli Smashing.

Nel senso che questo è il risultato finale che hanno acquisito e che oltre non si può nè si deve andare.
Secondo me Glass + the Machines of God, i lavori e i testi di Machina si possono vedere sotto molteplici punti di vista:

1 - la storia personale di Billy è abbastanza evidente. Lui è Zero the hero nei primi anni, quelli di Gish, Siamese Dream e Mellon Collie.
E' un individuo egocentrico, impulsivo, alla ricerca del successo. In questo periodo prova questo amore turbolento per June, una ragazza che lo completa (plate V). In questo periodo raggiunge l'apice del successo con le sue Machines of God (plate VI). Dal plate VII in poi la storia cambia.

Zero cambia e diventa dopo molte sofferenze, un uomo nuovo, Glass. L'amore per June c'è sempre ma è ormai non più controllabile, poichè June finisce preda della droga (plate X). Zero si sente molto solo, in un mare di lacrime (plate VII).

Direi che il turning point del racconto corrisponde poi nella vita di Billy alla fine di questo amore ed alla morte della madre, evento che Billy considera il peggiore che gli sia capitato nella sua vita adulta. Comunque....Zero è diventato Glass (plate VIII) e come Zero veniva completato da June, adesso Glass viene completato da God (questa è una mia teoria che non ho trovato nei racconti in semifinale).
Glass ora è un uomo maturo, non più egocentrico e impulsivo, non è più ribelle verso Dio (God is empty just like me) ma anzi cerca in Dio le risposte alle sue sofferenze terrene. In questo senso è importante la componente religiosa che è centrale nei testi di Machina.

Plate XVI secondo me è molto importante. Vedo Glass/Billy che si allontana dalle Machines of God/ Smashing Pumpkins per andare verso la luce, verso Dio. Glass finalmente ha raggiunto una condizione in cui ha capito cosa è veramente importante: essere una cosa sola con Dio ed è per questo che sta andando verso la luce.

Ma il messaggio ancora più profondo e che si trova in tutte le liriche di Machina è che Dio si può trovare solo e soltanto vivendo. In questo senso nella canzone Glass + Ghost Children si vede chi vince nella battaglia: June non è forte abbastanza e perde (She can hear Glass calling - As she counted the spiders, as they crawled up inside her) mentre Glass ormai è un entità che non ha più Dubbi e che vive secondo ciò che Dio gli dice e cioè secondo l'istinto umano (vedi la parte centrale parlata della canzone + To the center of the earth or anywhere God decides full of fever pulling forth we hear our call as all - I want to live I want to try).

La canzone 10 è la centrale nel messaggio di Machina ma un sunto finale si può avere dalle ultime 4 parole dell'album: desolation yes, hesitation no. Si può essere tristi e sofferenti quanto si può, l'importante è che questa sia una condizione Certa e Sicura. Non possiamo vivere la vita esitando davanti ad ogni problema o situazione.
L'unico modo per essere se stessi e per avvicinarsi a Dio è credere in se stessi senza più alcun dubbio. Personalmente credo che questo sia un messaggio di una potenza inaudita, molto più efficace della Bibbia o di qualunque altra religiosità che ci è stata inculcata.

2 - il messaggio di rottura degli Smashing Pumpkins. Dal Plate XVI alle parole di This time (as the curtain falls we bid you all goodnight) ci sono un sacco di elementi che annunciano la divisone della band. Una divisione in ogni caso dolorosa (desolation yes) ma inevitabile e necessaria (hesitation no)

3 - una caratteristica del racconto di Billy è la Dicotomia. Tanto quanto Zero cerca June, tanto Glass cerca Dio e cerca se stesso.

4 - atto d'accusa contro la società moderna e il mondo così materialista (if I were dead would my records sell - Cash Car Star - Chapter 6 del racconto di Billy)

5 - un casino di altri messaggi sono in tutte la canzoni di Machina e Machina 2. Dal fatto che dobbiamo essere sempre e in ogni situazione noi stessi (The Imploding Voice) all'amore che è l'unica cosa che ci fa veramente vivere, l'unico fuoco che illumina e riscalda la strada in questo mondo così corrotto (Go, Real Love, SIYL) I messaggi come si vede sono molti.

Riassumendo posso dire che lo scopo di Billy è di comunicare a tutti noi quello che l'esperienza e la vita gli hanno insegnato. E cioè che il mondo è un vampiro e quindi dobbiamo fregarcene e vivere la nostra vita amando la persona che amiamo ed amando il prossimo, perchè alla fine conta solo l'amore. Il successo che voleva Zero, i soldi che vogliono le case discografiche non sono nulla di fronte alla scoperta che possiamo arrivare a Dio (plate XVI) se soltanto pensiamo con la nostra testa e facciamo le cose giuste. L'obiettivo finale a cui un uomo deve puntare è sulla copertina di Machina:

essere isolati da tutto il mondo dentro un Glass of Love con la persona che si ama e con la mano di Dio che ti protegge.

Vorrei completare la mia interpretazione visto che quella che ho fatto era precedente l'uscita del racconto finale di Billy. Secondo me il racconto testimonia come negli ultimi anni Billy sia cambiato così tanto da sorprendere perfino se stesso (si chiede se è impazzito) e da sciogliere la band.

Immagino che tutto sia iniziato con il riconciliamento con la madre e con la sua morte. Penso che questo lo abbia fatto riflettere che mentre lui era in giro a cantare per il mondo c'era la madre che stava morendo, mentre lui cantava la sofferenza dell'amore, erano in atto proprio quei sentimenti e quelle emozioni che ci sono nei suoi testi.
L'essere al capezzale della madre, amare d'amore materno la propria madre che sta morendo credo lo abbia cambiato molto.

Da lì Adore, stroncato dalla critica. E da lì la decisione di fare Machina, un progetto ambiziosissimo di divulgare un messaggio di amore e redenzione e pace con se stessi, un progetto che poteva essere fatto solo se Machina fosse stato (con l'appendice di Machina 2), l'ultimo album.
Secondo me l'avere provato "Real Love" per sua madre, o magari per qualcun'altro, ma comunque un sentimento puro, gli ha fatto capire che cosa è importante nella vita. Finalmente Billy ha capito in profondità, in maniera completa, il significato della vita.

E' questa e solo questa l'"Epiphany" di cui parla. Una scoperta che è talmente potente che può essere paragonata ad un discorso che Dio ti fa.
Non so se abbia sentito la parola di Dio alla Radio (e lo dubito) ma è probabile che sia una metafora per dire che l'I gli ha parlato, lo ha sconvolto e lui si è sentito investito della missione di spargere la parola di Dio, ovvero l'esperienza profonda che aveva passato e le scoperte che aveva fatto.

Per quello si chiede: "What is important in a place such as this?", cosa si deve fare per vivere in pace con se stessi e con gli altri, e "Is GLASS a prophet sage or just someone who has gone quite mad indeed?!", ovvero quello che sto facendo è giusto o mi considereranno pazzo?
Il resto del racconto sono dei dettagli che si ricompongono alla fine, quando ha smesso la vita che faceva fino ad allora.

Dopo anni al centro dell'attenzione si trova da solo a casa senza la necessità di dover fare dei concerti la settimana seguente o dover registrare pezzi.
Alla fine è costretto a affrontare i suoi dubbi di comune mortale. Ma è proprio il camminare all'alba tra le case di Chicago che si svegliano che gli fa capire che la nuova scelta di vita è giusta: potrebbe sembrare più solo di prima, ma non è vero, finalmente, spento il mondo caotico dietro di lui, può sentire una pace interiore dentro di sè che non aveva mai avuto.

E' riuscito a trovare Dio dentro di sè. Per la verità Dio è sempre stato con lui, ma Zero aveva davanti agli occhi una fetta di salame che ora Billy-Glass non ha più. Ora Billy ha occhi per apprezzare la bellezza della vita. Il messaggio di amore e di scoperta di Dio può ovviamente sembrare il più scontato per i fans, tipo:"Ah, alla fine vince l'amore, come al solito".

Beh, in un certo senso è così e può deludere, ma non dimentichiamo che prima di giungere a questa conclusione ha patito tante sofferenze.
Penso che se una persona che qualche anno fa era un ribelle che cantava "God is empty just like me" ora ha trovato Dio, beh, il messaggio non è come se ce lo dessero i Lunapop..... Le ultime righe del racconto possono essere riassunte da una frase detta in American Beauty:
"It's just so hard to be mad when there's so much beauty in the world".

Marco (blankpage)

Mi è piaciuta tantissimo l'interpretazione di Marco del mistero di Machina, quindi non voglio aggiungere molto a quello che ha già detto lui. Io vedo Machina come la luce dopo una valle di lacrime, la fede nella vita e la pace finalmente conquistate anche se non proprio stabilmente (vedi I of the mourning), come d'altronde è giusto che sia.

Penso che il messaggio principale che Billy intende lanciare e che ripercorre tutte le canzoni dell'album è quello contenuto in This time: "Only love, only love can win",la forza suprema, incontrastata, vincitrice dell'amore.
L'amore è il punto dal quale partire per poter trovare la pace, la serenità, la voglia di vivere e la fede in Dio che sembrano così lontane dai messaggi contenuti negli album precedenti.

"The mystery of love is greater than the mystery of death" è la frase di Oscar Wilde che compare nel video di Stand Inside Your Love, ed è questo che Billy vuole farci capire: la forza dell'amore è così grande e immensa che riesce a vincere quella, pur potente, della morte, e questo gli è stato testimoniato dalla sua stessa vita.
Nessuno può fare a meno di dare e di ricevere amore, bisogna solo aspettare la persona giusta ed amare incondizionatamente.

Elena

Vorrei dire la mia su questa «favola», che per volere stesso di Billy si presta a varie interpretazioni, e premetto che questa è solo la mia opinione. Francamente mi rimane difficile credere che il «God» sia una entità del tutto estranea a qualsiasi religione rivelata, come invece pensa Marco.

In particolare non posso fare a meno di notare che questo Dio ha moltissimi tratti in comune col Dio (diciamo così) cristiano. Inoltre vediamo anche che la storia intera è un percorso di purificazione ed espiazione, e senza il «peccato» non ci sarebbe stata neanche la luce.

Questa opinione me l'ero fatta già da tempo, ma ho voluto aspettare la fine del racconto. E adesso, alla luce di tutto quello che ho letto, dico che è difficile non notare tutte queste analogie.
Quindi le ipotesi sono due:
1) Billy si è avvicinato al cristianesimo (messa così poco probabile), oppure
2) Billy ha vissuto un percorso di espiazione molto simile a quello di tanti cristiani, e questo semplicemente avvicina la sua esperienza religiosa a quella di tanti altri essere umani.

Questo è l'unico appunto che faccio all'interpretazione di Marco (che per il resto mi trova completamente d'accordo): è arduo separare così nettamente l'esperienza di Billy da ogni religione, perché chiunque può riconoscervi molti elementi di altre religioni, specialmente (ma forse dico così solo perché la conosco meglio) di quella cristiana.

Mattia (__Spaced__)

"L'interpretazione che vi propongo non vuole sviscerare tutti i segreti contenuti in Machina/The Machines of God, nè ricostruire tutti i momenti e le sfaccettature della storia..

E',essenzialmente, l'impressione che mi ha dato il disco dopo averlo ascoltato attentamente, aver studiato i testi ed essermi concentrato sulle tavole di Kafanov; solo in minima parte hanno influito le storie di Glass, pubblicate da Billy dopo l'uscita dell'album.

Ho scritto questa mia versione, soprattutto per discutere e riflettere insieme a voi su quelli che potrebbero essere i significati più trasversali e meno diretti del disco, e per dare un esempio di come l'ultima (anzi, penultima) opera dei Pumpkins, possa prestarsi ad una molteplicità incredibile di letture, vista la profondità delle tematiche proposte.
La matrice metamusicale dell'album è stata la cosa che per prima mi ha colpito.

Molti testi sembrano infatti meditazioni sulla musica stessa e sulla sua funzione nella vita di Billy.
Mi riferisco ad I of the mourning, Try try try, Heavy metal machine, The crying tree of mercury, ad esempio. Il termine "eco", che si riferisce al riflesso della musica stessa, è presente inoltre in moltissimi brani ("i send my echo out, to get your love without").

In nessun altro disco dei pumpkins, Billy aveva mai fatto riferimenti così diretti alla musica.
Questo dà la possibilità al cantante di riflettere sulla sua stessa condizione di rockstar e sulla sua posizione nello showbusiness, elemento per la verità più presente in alcuni brani di Machina 2, come Cash car star e Glass.
Viene allora da domandarsi quale sia il ruolo della musica e perchè essa rivesta una funzione così importante nell'album (ricordate che i Pumpkins l'hanno dedicato a se stessi, se è vero che The Machines of God sono loro).

E' interessante notare che l'album inizia con una frase che ricorre più volte in The everlasting gaze "you know i'm not dead". Poi troviamo, in Stand inside your love, le parole "recast as child and mystic sage", anch'esse richiamanti l'elemento della rinascita.

In Try try try è ossessivo il ricorso al verso "try to hold on" e nel finale "stop start" non passa inosservato.
In Age of innocence si parla della primavera come momento in cui tutte le cose riacquisteranno un significato.

E' la musica, dunque, a dare vita ad una rinascita interiore, a consentire di sfuggire alle creature che gridano e che impugnano un God Machine (Billy, in questo caso): diventa mezzo di rigenerazione e di purificazione.
Corgan offre il suo corpo alla musica, come è illustrato nella copertina dell'album e in Heavy metal machine.

Machina/the machines of God è stato l'album di addio del gruppo, il commiato finale attraverso cui Billy e co. volevano congedarsi. E i riferimenti ad una fine imminente sono evidenti innanzitutto in This time, ma anche nella già citata Try try try, in Blue skies bring tears e in Age of innosence (la desolazione, quella dopo i Pumpkins, viene scelta, però, senza esitazione...).

Machina è l'album in cui i pumpkins hanno messo tutto loro stessi, in parte ritornando al passato, ma solo per sottolineare i cambiamenti avvenuti in loro: innanzitutto come persone, poi come musicisti.
Quindi, la musica sembra l'unico strumento per riagganciarsi ad un passato ormai lontano e inafferabile ("radio play my favourite song...to bring the past alive), per far rivivere ciò che è perso ("i want to live, don't want to die").

Tuttavia Machina, come visto, non riguarda solo le vicende artistiche del gruppo, ma soprattutto la storia personale di un uomo a caccia dei propri ricordi, di quella parte di se stesso che ha perduto ("i blow the dust of my guitar", "wait for the ghost night") e del proprio passato, del quale la donna che ha perso, costituisce parte integrante.

Più il tempo passa più lei sembra irraggiungibile ("everywhere you are") e destinata a rimanere sottoterra ("as she counted the spiders, as they crawled up inside her", "to the center of the earth"). Solo questo cammino attraverso la musica ("like an ocean out of time, i'm reaching thru the noise") può riportare in vita se stessi e la donna che si è persa...coloro che, a ben vedere, vengono offerti nel calice della copertina, il calice da cui ogni ascoltatore dell'album può bere un sorso.

Se Adore era l'album che testimoniava l'incontro con la morte, Machina rappresenta il ritorno indietro dagli abissi. Tuttavia la musica svolge lo stesso ruolo della poesia nella favola di Orfeo: riporta in vita, ma solo per pochi istanti...tutto è destinato a tornare com'era prima.

L'amore non è abbastanza (Corgan si domanda infatti: "will our love ever be enough") e il sipario si sta chiudendo com'è chiaro in This time...

La storia dei pumpkins si ferma qui, con l'amarezza di chi non è riuscito a risorgere attraverso la musica e col sorriso di chi ha riassaporato, grazie alle note, attimi dimenticati... Beh, mi auguro che le cose che ho scritto non abbiano senso solo nella mia mente malata! ;-)"

Ianex

Credo che i precedenti interpretatori del pensiero di Billy abbiano svolto un ottimo lavoro, posso solo complimentarmi con loro e dire che mi trovo d'accordo.
Vorrei solo far notare come in Mellon Collie And The Infinite Sadness fosse quasi implicitamente già scritto che la storia si sarebbe evoluta in questo modo, o meglio c'era una speranza.

In Zero Billy canta "I'm your lover, I'm your Zero, I'm the face in your dream of Glass"... nei tuoi sogni di vetro (o di Glass). Tutto assume un significato più magico... Adore rappresenta la morte, secondo me, d'altronde Billy era sconvolto per la perdita della madre.

Il titolo di Adore va letto come "A-door", una porto che si apre verso un mondo parallelo (l'ho letto in un'intervista) che credo rappresenti l'aldilà.Quindi dopo l'incontro con la morte, l'unica via di uscita è l'amore, per June e poi per Dio. Come ha ben detto Elena "la forza dell'amore è così grande e immensa che riesce a vincere quella, pur potente, della morte".

Un'altra cosa che vorrei è far notare è il duplice uso della parola "you" e di "our"... in canzoni come "Try, Try, Try", "Heavy Metal Machine" e soprattutto "This Time" Glass si rivolge a June dicendo you, ma Billy parla a tutti ai suoi fans: "Our spell is broken" oppure "Will I survive? It is up to me, could you understand it's not yours to keep?".
Un grande applauso a Billy Corgan, uno degli artisti più geniali e coraggiosi dell'ultimo decennio... let me die for rock 'n' roll, let me die to save my soul.

Vorrei aggiungere anche che il nome di June ritorna così tante volte nelle canzoni degli SP... quindi Machina non è una cosa "improvvisata" nel 1999, sembra che quando Billy ha scritto Gish sapeva già che sarebbe finito in questo modo."See you in, June" (Rhinoceros), "Pick your pockets full of sorrow and run away with me tomorrow, June" (Mayonaise), "Her black beauties roam, for June angels, so far from home" (Where Boys Fear To Tread).

June c'è sempre stata, mentro Zero si è trasformato dopo aver sentito la voce che sentiva fin da bambino alla radio, the I of the Radio, che gli ha fatto capire che la sua vita doveva elevarsi verso qualcosa di più alto... ed ecco Glass.
Veramente una bella storia, non penso che sia scontata però... è vero che "l'amore trionfa sempre" però qui c'è qualcosa di diverso, è una storia che è durata 10 anni e c'è voluta tanta Infinita Tristezza prima di arrivare a questa.
Ancora grazie alle "Macchine di Dio".

Federico, un grande fan

Credo che nessuno sia in grado di cogliere il profondo significato che si cela dietro Machina, un album che non è semplice musica, ma bensì l'eco di una voce che cerca di salvarci dalla deriva verso cui il mondo si è avviato.
È Billy il portavoce, l'unico che fin dal primo momento della sua carriera sapeva che sarebbe veramente andata a finire così, l'unico a cui l'occh(io) della Radio si è rivelato in tutta la sua grandezza e il suo splendore, dandogli la fiducia e la forza di proseguire il suo cammino.

Ma è davvero così? Credo che chiunque abbia letto il racconto di Billy ha pensato che il leader della grande band quale gli Smashing Pumpkins, sia un eminente pazzo, che necessita di una visita da parte di uno psicologo.
Anch'io l'ho creduto. Ma se non fosse così ? Vi siete mai chiesti chi è veramente Billy, qual è la sua vera storia e perchè riesce a trascinarci col suo grande fascino carico di mistero?

E se il segreto si trova veramente nel l'occh(io) della Radio, come potremmo spiegare tutto ciò?
Quello che credo è che Billy sia un uomo semplice, come tutti gli altri, che si è fatto il profeta di una missione troppo grande per lui, ma verso cui non si è mai tirato indietro, cercando di svegliare le coscienze del mondo.
La storia dell'l'occh(io) della Radio è solo un evento simbolico, che potremmo far coincidere con la cognizione dell'essere divino da parte di Billy, verso cui, dopo un primo momento di rifiuto nei suoi confronti, si è piegato ad esso cogliendone la grande forza.

Machina vuole proprio essere questo, il testamento spirituale della grande passione degli Smashing Pumpkins, e più in particolare il racconto della vita di Billy.
Sì, è proprio così. Billy, o meglio Glass, è alla ricerca della verità che si cela dietro l'ombra di ogni cosa, ed è anche solo, estremamente solo in questo mondo di lacrime e di morte.

Si innamora di June, che diventa così il vero significato della sua vita, ma quando questa si innabissa nel tunnel della droga, Glass perde definitivamente la fiducia in sè stesso, capisce di come June, e anche God lo abbiano abbandonato, e non c'è più niente da fare.Ma, ecco, all'improvviso, Glass si accorge di non essere solo, God gli si rivela nella sua luce, dopo che il suo occhio lo aveva seguito instancabilmente.

Ora Glass è leggero, libero, ha riconosciuto il vero Dio e ha deciso di seguirlo. Tutto questo è riassunto in ogni frammento di Machina, soprattutto nei lavori di Kafanov, in particolare, l'incontro con June (PLATE III), la passione per lei, sotto un cielo in cui regna l'occhio (PLATE V); il successo della band e di Glass, che non sa ancora quello che sta per succedere (PLATE VI), e cioè che June sta per entrare nel tunnel della droga (PLATE VIII, IX e X); Glass è ormai è vicino all'occhio (PLATE XVI).

Questo è il significato che io attribuisco a Machina, ed è un significato che potrebbe essere diverso dal vostro. Credo però che l'importante sia aver capito il messaggio di Glass, e cioè che L'AMORE E'L'ENERGIA DIETRO TUTTO CIO' CHE E' STATO CREATO.

Chrys.ZERO

Ho letto le vostre interpretazioni e devo dire che sono d'accordo con voi al 90%; credo che ormai sia chiaro a tutti il messaggio che Billy ha voluto lasciarci.

Però devo fare un appunto: tutti voi, per giungere alla vostre conclusioni, avete analizzato i testi, il racconto, e il significato dichiarato da Billy; ma sembra che abbiate "dimenticato" un elemento altrettanto importante: la MUSICA!
Ora mi spiego: io credo che gli album simbolo dei Pumpkins siano "Mellon Collie" (solo il primo, escludendo "Dawn to Dusk"), "Adore" e "Machina".

Esprimono più degli altri il cammino e l'evoluzione della personalità di Billy.
Il primo è l'album di Zero: è veloce, è potente, è cattivo, è perverso.
I continui sbalzi della musica esprimono in pieno l'interiorità del Billy di quel momento. Ovvio, direte voi.

"Adore" è l'esatto contrario: è triste, è dolce, è lento. Secondo me (pur essendo stupendo) è un album che non ha un'anima. Nasce da un uomo triste, spento, deluso. In sostanza, sia "Adore" che il Billy che l'ha composto, sono senza forza. Ovvio, direte voi di nuovo.

E poi, finalmente... "MACHINA" !!! Il capolavoro assoluto, l'album che unisce forza e tristezza, dolcezza e perversità.
Probabilmente a molti di voi, come a me, si saranno rizzati i capelli la prima volta che l'avete sentito.
Ma ad ascoltarlo bene io sento, all'interno di uno stupendo suono dolce ed equilibrato, una vena potente e perversa.

Ricapitolando: Zero ha composto "Mellon Collie"; poi è morto, ma Glass non è ancora nato = "Adore".
Poi arriva Glass, e con lui il miglior prodotto musicale della storia.

Ma cosa è Glass? E qui arriva il bello! Glass non è una persona, o almeno non una persona sola: all'interno di Glass c'è Zero.Il primo vive grazie ai sentimenti, agli istinti, alle idee del secondo.
Ma li sa controllare, li sa valutare, li fa sfogare quando ne è il momento, ma li reprime quando serve.

E questo è anche "Machina": un'anima forte dentro ad un guscio dolce, un'esplosione dentro ad un contenitore indistruttibile. Spero di essere riuscito a rendere le mie idee in modo chiaro.
Comunque, mi spiace dirlo, ma un artista come Billy Corgan non nascerà più, neppure se aspettassimo mille anni.....

Matteo

Non sono in grado di scrivere un’interpretazione così tecnica e dettagliata come quelle precedenti di Marco e gli altri.

Penso solo che comunque chi è fan degli Smashing Pumpkins si trovi automaticamente,forse all’inizio addirittura inconsciamente, a condividere ciò che pensa Billy, cogliendo il riflesso di se stesso in una sua canzone, rendendo proprio un suo brano,dolce o graffiante che sia,dando subito un’interpretazione naturale e direi immediata di quello che è il suo pensiero.

Glass esiste in tutti noi,giace addormentato e silenzioso:viviamo tutti alimentati dalla forza dell’amore,amore che comunque implica sofferenza, e lacrime ,e desolazione, perché arriva il giorno in cui si scopre che il mondo è un vero e proprio vampiro;arriva il giorno in cui ci accorgiamo che Glass è in noi.Ci sembra allora che tutto vada storto e cadiamo nel buio,dove tutto,anche la più piccola mossa,è fatta in modo scontato e chiuso.Ma vorrei vedere a chi non capita di riscoprire sempre e comunque un lumino,una luce di speranza che sempre brilla:è flebile,repressa da tutto il resto,ma sempre persistente,che ci induce a ricercare disperatamente la voce di un Dio,di God,che non deve necessariamente farci sorridere;soltanto rassicurare,nel bene o nel male che sia;che ci induca a pensare e a continuare a vivere per qualcosa o qualcuno.Con questo voglio sempre riferirmi a Glass che percepì dalla Radio la voce di God;essa si riversò su di lui con un sussurro, donandogli la Speranza, la Fede che ogni uomo, per diventare uomo, ritengo debba possedere: il credere è la vera forza.Glass crede nell’amore:circondato da oscure e disfatte immagini di vita, si butta a capofitto nella ricerca dell’amore.L’amore accompagna Glass,Glass accompagna l’amore:lo incontra nelle note lineari ed eleganti di Tristessa,su Mayonnaise,sulla sognante Disarm,su Starla,su A Girl Named Sandoz,sulla graffiante Zero,su Tonight,To Sheila,For Martha,sulle note sussurrate e crude di Try Try Try: tutte le canzoni degli Smashing Pumpkins incontrano l’amore,in tutte le sue più svariate forme.Aleggia sulle melodie più dolci come in quelle più pesanti,sulle note chiare come in quelle sfumate e leggere . Vidi il video di Tonight a undici anni. Ne fui rapita, incuriosita dal viso di Billy, letteralmente inebriata dalle note di quella sognante melodia: me ne accorsi subito,era proprio fatta di amore sospirato,leggero ma chiaro, semplicemente unico, in ogni sua nota.

Ho scritto tutto questo proprio perché io stessa in questo momento mi trovo alla costante ricerca di qualcosa su cui affidare completamente la mia fiducia, aspetto che God mi parli alla Radio, indirizzi la mia strada; vedo un buio impenetrabile e un filo sottile, infinito , che lega me stessa al mio Amore, la vera forza. Forse si tratta di un’interpretazione che si riferisce troppo a me stessa, e che quindi non verrà approvata. Spero solo che qualcuno si ritrovi nei miei pensieri e nei miei stati d’animo: e se qualcuno c’è, chiunque sia, gli auguro di trovare il proprio God, la propria Speranza, la propria June, il proprio Real Love ,forever.

Laura (……….a girl named Sandoz……….)

Credo sia inutile, come si è tentato di fare, di cercare di dare dei connotati al Dio di Corgan. Qualcuno dice che si tratta del Dio cristiano, altri non so…

Secondo me, invece, non è importante tanto la qualità del Dio, ma l’essenza del Dio. In altre parole, Corgan ha cercato, ha percorso il suo cammino, unico e personale, che lo ha condotto al suo Dio. Questo non vuol dire che ognuno di noi ha un Dio per se (anche se, in fondo, si potrebbe obiettare che Dio è onnipresente), ma che ognuno di noi ha un modo diverso di cercare e trovare Dio. Questa straordinaria testimonianza di vita, quale è tutta l’opera di Corgan, da Gish fino a Machina II, altro non è che il suo cammino di fede, la sua strada, unica ed inimitabile di andare verso Dio e di stare con lui in eterna comunione. Infatti in Glass + The Ghost Children si trova: + To the center of the earth or anywhere God decides full of fever pulling forth we hear our call as all - I want to live I want to try. In altre parole, come ha già detto prima Marco, vivi secondo il volere di Dio, ovvero secondo il tuo istinto.

Ecco allora spiegate le parole di “the implodine voice”: cause anywhere you'd go / even to the stars / all you have to do / is play the part of who you are.

Perchè qualunque in qualunque parte di capiterà di andare / anche nello spazio più remoto / tutto ciò che dovrai fare / è recitare la parte del tuo personaggio: la tua vera identità.

Una identità che si evolve, certo. Lo stessp Corgan non può non ammettere di essere diverso rispetto ai tempi di Gish o di Adore. La sua identità cambia sempre. Ma è sempre stato quello che era e ha sempre fatto ciò che si sentiva di fare in quel determinato momento. Solo così, solo seguendo la “tua via”, saprai arrivare dove è arrivato lui. Quindi, niente esitazioni. La strada è lunga e impervia. Ci è concesso essere tristi o desolati. Ma non dobbiamo esitare.

Volevo inoltre fare un appunto all’interpretazione di Ianex:

Quando dice : La storia dei pumpkins si ferma qui, con l'amarezza di chi non è riuscito a risorgere attraverso la musica e col sorriso di chi ha riassaporato, grazie alle note, attimi dimenticati...

Credo, o almeno, credo che si sbagli. Corgan non può rinascere grazie alla musica. La musica, come dicono tanti (ed è un’opinione che condivido) non cambia i cuori, non cambia le menti. Può solo aiutare a cambiare. Come direbbe Morpheus: Io la strada te l’ho indicata. Sei tu che devi attraversarla!-La musica non cambia nessuno. Tantomeno nel caso di Corgan.

Nel caso di Corgan , la musica assume invece, un altro, importantissimo compito: quello di affidare all’eternità il suo messaggio. Come ha fatto Dante, poeta del suo tempo, che ha affidato alla carta e alla scrittura il suo percorso verso Dio, così Corgan, poeta del suo tempo ha affidato alla musica il suo inossidabile messaggio: quello che Dio c’è, lui l’ha trovato e il modo in cui l’ha trovato. Però sarebbe un errore a mio avviso tentare di imitarlo e di seguire il suo stesso percorso di “fede”. Ripeto: sono convinto che ognuno di noi ne abbia uno unico e inimitabile e inalienabile. Noi possiamo seguirlo oppure no. Punto e basta. La musica non fa risorgere nessuno.

Ricordate quando Corgan dice nel Capitolo VI di “Glass ans the machines of God”: questo è il sesto Capitolo di una serie di missive designate a parlare direttamente al vostro cuore di un argomento molto importante per voi " la vostra Redenzione!?

Bene, ecco dimostrato che la musica non è altro che un messaggio, un appello a fare come lui. A seguire la propria strada maestra, in sintesi, ad essere se stessi. Qualcuno potrebbe dire: “Cosa significa essere se stessi?”

E io rispondo: “essere se stessi significa non violentarsi, non imporsi stereotipi di massa o cose del genere. Essere se stessi significa fondamentalmente pensare. Porsi tutti i problemi che sorgono, senza tralasciarne qualcuno per paura di passare come delle persone che si rovinano la vita e non pensano solo a divertirsi. (il problema della gran parte dei giovani di oggi, credo).

Ed ecco il riscontro testuale di quello che ho detto: Glass and the machines of God, chapter VI

Ovunque voi guardiate ci sono testimonianze di un mondo materiale a cui non importa di voi:

Perché vi sentite troppo grandi o troppo piccoli, troppo grassi o troppo magri, o siete troppo chiari o non abbastanza scuri???

Amici, da dove credete che vengano queste idee? Ma sì, da una cultura & civiltà che si arricchisce sulle nostre differenze per sfruttare ciò che noi desideriamo di più " Appartenere!!!! Lasciate che vi dica che voi già appartenete eccome, poiché l';(occh)io della Radio celebra la vostra individualità in ogni fiocco di neve, ogni fiore, ogni nuova alba che porta luce & vita a questo meraviglioso, meraviglioso mondo. Voi siete importanti! Insieme possiamo muoverci contro le forze minacciose per portare l';armonia nel caos.

Ed ecco, infine, quella che considro l’apoteosi del racconto:

"grazie dio per quel che sono"...così all'ultimo accordo, nell'ultima traccia del suono, una calma arrivò e una pace che tutti aspettavano da così tanto...